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REHEARSED IN Z

Was entsteht wenn zwei Menschen versuchen eine Gruppe in dem Prozess einer Migration zu repräsentieren? Wie reagiert ein Körper-in-Not räumlich und zeitlich auf einen bedrohten Körper? Was wird hervorgerufen wenn Körper überwältigt werden durch das Flattern einer migrierenden Schar, einer stampfenden Herde oder einen unüberschaubaren Herringsschwarm?

In »going places« extrahiert MuddyBoots Raumwege aus Schwanensees zweitem Akt. Durch das Organisieren von tierischen und menschlichen Handlungen die von extremer Anstrengung, Dringlichkeit und Hoffnungslosigkeit bestimmt sind, wird die Körperlichkeit einer Massenbewegung aufgedeckt.

In der vierten abendfüllenden choreografischen Arbeit versucht MuddyBoots in Zusammenarbeit mit Performerin Evie Poaros, Lichtdesignerin Camilla Vetters und dem Komponisten Konstantin Bessonov sich auf Zehenspitzen den aktuellen Gegebenheiten der Migration zu nähern. Sie eröffnen eine Perspektive auf die Bewegungen von Massen in Zusammenhang mit der starren Struktur des klassischen Balletts.

Eine MuddyBoots Produktion gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

“going places” wurde im Z Zentrum für Proben und Forschung und mit freundlicher Unterstützung der Tanzplattform Rhein Main erarbeitet.

Choreografie: Ekaterine Giorgadze, Jason Jacobs Performance: Evie Poaros, Jason Jacobs, Konstantin Bessonov Lichtdesign: Camilla Vetters Sounddesign: Konstantin Bessonov Kostüme: Judith Altmeyer

REHEARSED IN Z

Alma Toaspern & Elpida Orfanidou

Premiere Juni 2015 im LOFFT in Leipzig, shows Oktober 2015 in den landungsbruecken Frankfurt/M.

Produktion von Alma Toaspern in Koproduktion mit LOFFT – Das Theater, Leipzig

Gefördert durch Leipzig – Kulturamt, Kulturamt Frankfurt/ Main, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Residenzen: Pact Zollverein, De NWE Vorst, Tilburg

https://www.almatoaspern.com/pieces/zeitfischen/

RESEARCH RESIDENCE IN Z

Poranny Spacer ist ein Audiowalk, der von anderen, früheren und zukünftigen Spaziergängen durch den Warschauer Stadtpark Pole Mokotowskie erzählt, von Erfahrungen und Begegnungen, die mit diesem Park verknüpft sind.

Der Theaterzuschauer wird hier zum Zuhörer und Spaziergänger. Auf seinem Spaziergang mit Geisterstimmern, durchquert er viele Parks gleichzeitig: dem vorab auf einer Tonspur dokumentieren Park, dem historischen Park, der von uns akustisch reenacted wurde, dem aktuellen Park, welchen er physisch durchschreitet und einem vierten Park, der nur in seinem Kopf statt findet. Und der bei jedem Spaziergang neu entsteht.

Dadurch wird der Park zu einem dritten Raum, einer heterotopie, die sich nicht mehr nur als geographisches Territorium kartieren lässt. Er wird zu einer Zeitmaschine in welcher Geschichten und Erinnerungen koexistieren, sich überlagern überlagert….

Leitung: Eleonora Herder

Dramaturgie: Szymon Wróblewski

Sounddesign: Jan Mech

Stimmen: Iza Gwizdak, Dominika Kojro, Marcin Korcz und Eleonora Herder

 

RESEARCH RESIDENCE IN Z

Judith Altmeyer, Ekaterine Giorgadze, Jason Jacobs, Katharina Runte, Katharina Speckmann, Marion Schneider und Susanne Zaun
Als Vorstudie für unser späteres Projekt „Dieser Witz trägt einen Bart“ haben wir uns in dieser Woche mit verschiedenen Formen des Bühnen-Solos auseinander gesetzt.
Gemeinsam mit dem Choreographen-Duo Muddy Boots (Ekaterine Giorgadze und Jason Jacobs) haben wir außerdem erste Bewegungsstudien ausprobiert: Der Fokus lag dabei darauf, die individuellen Bewegungen einer Solistin auf eine Gruppe zu übertragen, sie zu vervielfältigen und zu verfremden.

 

REHEARSED IN Z

Ob in der Liebe, Politik oder Wirtschaft – Verführung ist Macht! Diese Inszenierung begeistert sich am dunklen Spiel des modernen Menschen, der das Unbegrenzte und Irrationale aus Goethes Epoche bis in die Jetztzeit verfolgt. Die Figuren werden im Reigen der Verführung gebeutelt. Weit über die reine Körperlichkeit hinaus ragt die Sehnsucht nach mehr, die ewige Rastlosigkeit und Neugierde, in diesem Stück über Lust und Leidenschaft.

In dieser deutsch-englischen Aufführung sind alle Szenen nicht nur sprachlich gedoppelt, sondern auch spieltechnisch unterschiedlich interpretiert. Die internationale Besetzung beweist, dass trotz unterschiedlicher Sprachen eine Verständigung durch Gesten, Blicke, Intuition und nicht zuletzt über die Musik als universelles Medium der Kommunikation bestens funktioniert!

A bilingual scenic collage about passionate seduction on a physical, mental and emotional level, after the famous drama by Goethe.

 

Das College of Liberal Arts der Purdue University ist bekannt für exquisite Theaterkunst und engagiert sich sehr im internationalen künstlerischen Austausch.

Eine authentische internationale Besetzung mit amerikanischen wie deutschen Darstellern machte die Arbeit  besonders spannend und glaubwürdig.

Ensemble Aimée Rose, Frankfurt & College of Liberal Arts, Theatre Faculty, Purdue University, USA, bilinguale Aufführung (D / EN)!

Premiere 19. Juni 2015 20:00

Weitere Aufführungen: Sa 20.06. 20h00, So 21.06. 19h00  im Internationalen Theater Frankfurt, Hanauer Landstraße 7, Frankfurt a.M.

 

REHEARSED IN Z

Rosa mit Glitzer oder blau mit Sportmotiv – wir hören solche Beschreibungen und schon meinen wir zu wissen: Mädchen oder Junge. Doch was passiert, wenn ein Junge sich einen rosa Ranzen aussucht? Oder ein Mädchen eine Kurzhaarfrisur hat?

Und wer weiß noch, dass vor etwa 100 Jahren die Farbe rosa, als das „kleine Rot“

den Jungen zugeordnet war?

Die Tanzperformance „Rock wie Hose“ hinterfragt die „typischen“ Geschlechterzuschreibungen spielerisch, dabei darf alles ausprobiert werden – Bewegungen, Klamotten, Frisuren, Requisiten – das Stück wirbelt alles einmal durcheinander. Der Breakdancer ist auf dem Cat-Walk auch mal ein „Girly“ und die Tänzerin spielt im Tanzring mit ihren Muskeln. Das Tanzstück will die Grenzen der gesellschaftlich festgeschriebenen Rollenzuweisungen durchlässig machen.

Neues ist anderes möglich. Mit Elementen aus dem klassischen und modernen Tanz, der HipHop-Battlekultur, dem Aikido- Stocktanz und einer Sound- und Musikcollage aus „echten“ Kinderstimmen werden die Rollendefinitionen von Mädchen und Jungs kräftig durchgeschüttelt, alles darf sein und ausprobiert werden: eben, Rock wie Hose!

Célestine Hennermann und ihr Ensemble wurden mit dem Karfunkel 2015, dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt, ausgezeichnet.

Idee, Konzept, Choreografie: Célestine Hennermann

Tanz: Albi Gika & Katharina Wiedenhofer

Musik & Komposition: Gregor Praml

Dramaturgie: Claudia Praml

Bühne und Kostüm: Sounds of Silence (Petra Eichler & Susanne Kessler)

Licht: Jörg Poppe

Management: Alexandra Schmidt

Assistenz: Leonie Eichner

Eine elephant-walk-GBR Produktion. Ermöglicht durch die Unterstützung des Kulturamts der Stadt Frankfurt am Main und der Auszeichnung KARFUNKEL 2015. Gefördert durch das hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und die BHF-Bank Stiftung. Koproduziert von der Commedia Futura / Theater in der Eisfabrik Hannover, unterstützt vom Theaterhaus Frankfurt, ID_frankfurt, Adelheid-Dojo Wiesbaden und Druckerei Imbescheidt.

REHEARSED IN Z

„Morbus“ ist der Versuch die Beziehung zwischen Krankheit und Gesundheit, Funktion und Fehlfunktion, Normalität und Störung von einem physischen Standpunkt aus zu begreifen. Der choreographische Prozess untersucht die medizinischen und persönlichen, wissenschaftlichen und spirituellen, objek- tiven und subjektiven Auswirkungen einer Krankheit. Die Arbeit bewegt sich durch vielfache Schichten eines abstrakten Körpers und erforscht dabei das Herz und Nervensystem, das Gehirn und mentale Strukturen, zoomt auf eine Zellebene hinein und offenbart dabei Symptome einer allgegenwärtigen Störung die unseren Körper im Gleichgewicht hält.

MORBUS wurde gefördert vom Kulturamt Frankfurt, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Tanzlabor21, Festspielhaus Hellerau, Choreo- graphic Center Firkin Crane, Michael Douglas Kollektiv. Wir bedanken uns bei Antonia Hess, Frankziska Imke und Katharina Kostka für Ihre Unterstützung bei der Recherche. In Erinnerung an Stephen Jacobs.

Konzept und Umsetzung: Ekaterine Giorgadze, Jason Jacobs Performance: Evie Poaros, Ekaterine Giorgadze, Jason Jacobs Light Design/Dramaturgie: Camilla Vetters Sound Design: Johannes Eimermacher, Jason Jacobs Kostüme: Judith Altmeyer

REHEARSED IN Z

Man selbst zu sein steht hoch im Kurs und ist doch fürchterlich anstrengend. Denn Selbstverwirklichung erfordert permanente Investition in all das, was dabei zum Ausdruck kommen soll. Doch scheinbar gibt es einen Ausweg: die Gurus, jene professionell Abwesenden, die mühelos durch die Welt wandern, ohne sich mit sich selbst gleichsetzen zu müssen. Sie kommen da, wo andere um ihr Selbst ringen, ganz gut mit der inneren Leere hinter ihren Bärten klar. Um zu überprüfen, was eigentlich noch da ist, wenn das Selbst zur Illusion wird, durchforsten Kim Willems und Stine Hertel den Raum zwischen Da-Sein und Nicht-Da-Sein. Und während er sich vor unserer aller Augen zusehends verflüchtigt, erweist sich ihr die neu entstehende Leere als produktiv-poetischer Freiraum.

Konzept, Performance & Raum: Kim Willems & Stine Hertel / Outside Eye: Kathrin Felzmann / Technik & Dramaturgische Betreuung: David Rittershaus /

Künstlerische Leitung: Kim Willems 

gefördert durch: Kulturamt Frankfurt / Hessische Theaterakademie / Stadt Frankfurt am Main / ATW- Gießen / LAB Frankfurt/ 

Aufführungen: 20. & 21.3  2015, Mousonturm Frankfurt am Main 

Homepage: www.kimwillems.de 

REHEARSED IN Z

Die Performance Bild I, II, III, and so on im Rahmen der mexikanischen Oper, ist ein wachsendes szenisches Archiv aus der Arbeit am Bild von sich selbst und den anderen, das sich mit jedem neuen Ort und Arbeitsphase weiter ausdifferenziert.

Das Handeln der Mitteleuropäer könnte als traumwandlerisches Gehen auf der Erde beschrieben werden, mal die Welt als ein Museum betrachtend, mal als Naturgewalt, sind wir oft begeistert, oder packen tatkräftig an und werken.

Wo stehen wir Mitteleuropäer im Kontext der Kolonialisierung, gestern und heute?

Sich ein Bild machen, eine Reiseerinnerung, das Selbstbild, sind Momente des Festhaltens. Wie setzt sich das Weltbild einer Person, ihre Perspektive, aus einem bestimmten Kulturkreis zusammen und kann die präzise Suche danach seinen Kollegen helfen sich und sein Unfeld zu verstehen?

Ausgehend von Reiseeindrücken aus Mexiko und der Insel La Reunion gehen wir in die Auseinandersetzung mit uns selbst als Kulturträger, folgen intuitiv den Wegen aus denen sich unser Bild von uns selbst, von unserer Kultur, unserer Perspektive zusammensetzt.

Ein Projekt von: Berkenhoff / Siegwald | Konzept, Künstlerische Leitung: Ana Berkenhoff, Roland Siegwald, Stageguard: Sascha Wölk, DJ: Michael Holland.

http://www.berkenhoffsiegwald.com/mexikanischeoper